Pipeline não é só sequência de passos. É uma série de decisões que se acumulam ao longo de anos, cada uma respondendo a um problema real que apareceu num projeto específico. O que descrevo aqui não é o pipeline ideal — é o meu, destilado de duas décadas produzindo animação comercial e autoral exclusivamente com ferramentas livres.
Modelagem
Tudo começa no Blender, da escultura ou primitiva até a malha final. Trabalho com modifiers como regra, não exceção — Mirror, Subdivision Surface e Solidify resolvem a estrutura sem destruir a editabilidade. Malha limpa não é estética: é economia de tempo no rigging e na animação. Um triângulo no lugar errado custa caro quando o personagem precisa dobrar o joelho.
Rigging
Para personagens, uso o Rigify como base e adapto. O sistema pronto economiza tempo na estrutura óssea padrão; as adaptações são onde o personagem começa a ter personalidade mecânica. Para objetos e maquinários, prefiro rigs simples com constraints bem pensadas — menos osso, mais controle.
Animação
O blocking em stepped keys é onde as decisões dramáticas acontecem: timing, peso, intenção. Só depois de validar o blocking passo para spline. Pular essa etapa é o erro mais comum — você fica refinando uma performance que ainda não foi decidida. O Graph Editor é onde a animação de fato vive; entender curvas não é detalhe técnico, é vocabulário.
Render
Cycles para projetos que exigem materialidade e luz — publicidade, curtas, qualquer coisa onde o fotorrealismo importa. Eevee para previews, motion graphics e entregas onde velocidade é parte da equação. A renderização distribuída entre minhas máquinas locais é parte do pipeline de soberania: sem fila em farm externo, sem custo por frame, sem upload de assets proprietários para servidores de terceiros.
A ferramenta não substitui a decisão criativa. Mas uma ferramenta que você controla inteiramente — cujo código está disponível, cuja comunidade você pode acessar, que não vai mudar de política no meio do seu projeto — deixa o espaço mental livre para o que importa.